La Investigación Creación Aplicada (ICA). Innovar desde el arte para los sectores sociales.

 Entre los distintos campos de aplicación del arte, este libro se centra en las artes vivas (de la co-presencia, de la co-participación, performativa).

 Dentro de estas artes vivas, los distintos modos de hacer ICA se pueden definir en tres categorías: espectáculos para ilustrar un desafío social, talleres artísticos con un público objetivo, los Estudios Teatrales como herramienta para renovar las prácticas profesionales o interacciones en el campo social.

 Esta publicación solo considera la segunda modalidad: los talleres artísticos que se realizan con un público objetivo para responder a un desafío societal definido de antemano.

 Se proponen tres ejes siguientes y un Manifiesto que puede guiar la reflexión.

Primer eje:

  ¿Cómo definir las relaciones entre la ICA y los sectores y los desafíos sociales? Sabiendo que la ICA es una propuesta que afronta los problemas sociales, ¿cuál es su alcance? ¿su plasticidad? Sin por ello considerar que la ICA es terapeútica -no se trata aquí de arte-terapia-, proponemos que se explore la conexión entre la ICA y la salud mental (depresión, encierro) o más generalmente con la medicina (oncología, psiquiatría, psicología, discapacidad, nutrición, cuidados paliativos, Alzheimer, etc.). Pensamos en el papel de la ICA en la empresa (gestión de conflictos, bienestar laboral, responsabilidad ambiental, sexismo, diversidad, el burn out, etc). No olvidamos el poder transformador de los talleres en la educación, para la comunicación (política, televisión, abogacía), para el sector carcelario, para la ecología, atravesados por desafíos sociales como la migración, la paz, el género, la racialización y etnicidad, etc. Sabiendo que es una ruta ilimitada de innovación, quedan abiertas propuestas que convocan potencias y promueven conexiones en posibles campos de desempeño de la ICA.

 Segundo eje:

 Cuando se crean conexiones entre la ICA y un campo dado, es importante evidenciar retos y riesgos que se presentan en las relaciones entre los dos. Si la ICA se inscribe en la vida y en lo social, tenemos que indagar en los vínculos entre quien solicita los talleres y los artistas/investigadores innovadores que los realizan. Los solicitantes pueden ser ONG, Universidades, empresa, gobierno, alcaldías, asociaciones. ¿Qué pueden ser estas relaciones? ¿Qué significa para la persona artista tener que responder a un encargo?  ¿Cuáles son los obstáculos, culturales, ideológicos, artísticos que puedan afectar el diálogo?  ¿Cuáles pueden ser los acuerdos entre solicitantes y especialistas en ICA, en distintos contextos y situaciones? ¿Se puede pensar en un proceso de co-creación con ambas partes?  ¿Cuáles son los límites de la negociación?  ¿Cuáles son los perfiles que se pueden dibujar en ambas partes? Por ejemplo pueden haber tipos de solicitante autoritario, desconfiado, ilusionado, indiferente frente a una persona artista intelectual, comercial, abierto, ideologizado ¿Cómo resolver estos dilemas?

 Tercer eje:

 Este tercer eje de la convocatoria apunta hacia lo artístico aplicado. La ICA dibuja una ruta de innovación que integra varios elementos:  las habilidades del artista / el desafío social / los participantes / las potencias del arte / las técnicas específicas de los lenguajes artísticos (textos, cuerpos, materias, sonido). ¿En qué medida esta ruta renueva la manera de hacer arte? ¿Se pueden definir las potencias de las artes para la innovación? La capacidad de improvisar, de trabajar con el error, de manejar los ritmos, los tempos de las intensidades, de hacer hablar la materia, de ficcionalizar los objetos, los acontecimientos son fundamentales para los talleres aplicados. En ellos, hay observación sensible, intercomunicación, coparticipación como capacidad para movilizar los cuerpos. La posibilidad de moverse o con-mover a otros, se convierte en un elemento potencial que transforma el pensamiento, el cuerpo, las sensibilidades. Ficcionalizar la realidad permite crear espacios liminales entre lo que se es y lo que no. Se desvelan posibilidades de re-existencia, con narrativas que abren espacio a la construcción de conocimiento desde el cuerpo y construyen otros mundos posibles con el otro. La co-vivencia deslocaliza y atraviesa cuerpos (individuos) para encontrar una vivencia en común y un bienestar en común.

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MANIFIESTO PARA LA LEGITIMIDAD DE ARTISTAS SOCIALES

Bogotá, noviembre 2023

 La persona artista social es quien considera que tiene una función en la vida social, más allá de la representación colectiva del genio creador todavía vigente en el siglo XXI.

 Considera que puede actuar para la transformación societal, ya que puede potenciar relaciones de crecimiento, transformación, cooperación, mitigación de condiciones de vulnerabilidad, concientización, sensibilización, mediación en las comunidades.

 Sabiendo que la investigación creación aplicada (ICA) es situada y contextualizada, la  persona artista social da una respuesta a las necesidades planteadas desde el sector social y/o empresarial en un territorio específico.

 El accionar de la persona artista de la ICA se encuentra encaminado hacia el bienestar de todas las formas de vida.  En tal sentido la ICA manifiesta un compromiso ético y ecológico que preserva la vida, la dignidad y la integridad. En esta ruta se conoce los riesgos del uso de materialidades que aplica y se reconoce como una persona artista que protege los territorios y todas las formas de vida que en él habitan.

 Sus objetivos pueden ser, además, de formación, capacitación y profesionalización de las personas.

 La persona artista de la ICA está al servicio de la comunidad y abre caminos. 

La persona artista de la ICA se descentra de las relaciones estéticas clásicas.

La persona artista de la ICA explora su potencia creadora desde sensibilidades distintas a una condición de genialidad.

La persona artista de la ICA reconoce los procesos de co-creación con las prácticas sociales de las comunidades.

La persona artista de la ICA reconoce y propicia las interacciones de co-vivencia entre y con diversas comunidades (mujeres, infancias, LGBTIQ+, afros, indígenas, mestizos, migrantes, jóvenes, etc.)

La persona artista de la ICA reconoce la potencialidad de las comunidades para el trabajo co-creativo.

La persona artista de la ICA reconoce el valor económico de su práctica artística.

La persona artista de la ICA inventa, adapta o ajusta sus técnicas acorde a las necesidades del  sector.

 La persona artista de la ICA es un nuevo agente de innovación en el siglo XXI.

Tipo de contribuciones: artículos de investigación y reflexiones cortas.

 Pueden participar las personas investigadoras del programa TransMigrARTS o autores externos interesados en el tema. Se reciben contribuciones en los idiomas español, francés o inglés.

Las propuestas de artículos se presentarán a las coordinadoras del libro a más tardar el 1 de abril del 2024. Serán aproximadamente de una página (es decir 3.000 caracteres), pueden ser colectivas o individuales. Se sugiere a los socios de TransMigrARTS que los textos reflejen tendencias o pensamientos de los equipos involucrados en el proyecto desde 2020. En el caso de que sea un artículo individual, tiene que abordar aspectos teóricos de la ICA, ya que se trata de una meta reflexión (no se puede analizar puros estudios de casos, aunque sí se puedan integrar para ilustrar los conceptos).  Los autores cuya propuesta haya sido aceptada serán informados alrededor del 1 de julio del 2024 y deberán enviar su artículo completo a más tardar el 31 de noviembre del 2024.

Las propuestas de reflexiones cortas (3.000 caracteres) se recibirán directamente el 1 de abril del 2024. Se comunicará el 1 de julio 2024 los comentarios respecto a su aceptación.

Los envíos de propuestas deben ser en formato Word (doc.) o PDF a las dos siguientes direcciones:

Monique Martinez <monique.martinez@univ-tlse2.fr>

Sonia Castillo Ballén <scastillob@udistrital.edu.co

Applied Research Creation (ARC). Innovating through art for social sectors

Among the various fields of application of art, this book focuses on the performing arts (co-presence, co-participation, performative).

In the field of the performing arts, the different ways of doing ARC can be defined in three categories: performances to illustrate a societal challenge, artistic workshops with a target audience, and theatre studies as a tool for renewing professional practices or interactions in the social field.

This publication considers only the second type: artistic workshops with a target audience in response to a societal challenge defined in advance.

To guide our thinking, we propose the following three axes and a Manifesto.

First theme:

 How can we define the relationship between ARC and social sectors and societal issues? Given that ARC is a practice that tackles social problems, what is its scope and plasticity? Without considering that ARC is therapeutic -this is not art therapy- we propose to explore the link between ARC and mental health (depression, confinement) or more generally with medicine (oncology, psychiatry, psychology, disability, nutrition, palliative care, Alzheimer’s, etc.). We are thinking of the role of ARC in the company (conflict management, well-being at work, environmental responsibility, sexism, diversity, burn out, etc.). We will not omit the transformative power of workshops for education, for communication (political, television, legal), for the penitentiary sector, for ecology, traversed by social challenges such as migration, peace, gender, racialisation and ethnicity, and so on. Insofar as this is an unlimited avenue for innovation, any proposal that deals with the potential and connections in other areas where the ARC is possible fits into the problem. 

Second theme:

When links are established between the ARC and a specific field, it seems important to highlight the challenges and risks that may arise during their interactions. If the RCA is part of life and society, we need to think about the relationships between the people who commission the workshops and the artists/researchers in innovation who implement them. The sponsors may be NGOs, universities, companies, governments, mayors or associations. What might these relationships be? What does it mean for the artist to respond to a commission? What are the cultural, ideological and artistic obstacles to dialogue? What might be the content of agreements between commissioners and RCA specialists, in different contexts and situations? Is it possible to envisage a process of co-creation with both parties? What are the limits of negotiation? What profiles might emerge on both sides? For example, there may be authoritarian, distrustful, enthusiastic or indifferent types of commissioner when faced with an intellectual, commercial, open-minded or ideological artist. How can these dilemmas be resolved?

Third theme

The third theme of the call is applied art. The ARC outlines a path of innovation that integrates several elements: the artist’s skills / the social issue / the participants / the powers of art / the specific techniques of artistic languages (texts, bodies, materials, sounds). To what extent is this course renewing the way we make art? Can we define the powers of art for innovation? The ability to improvise, to work in error, to manage rhythms, tempos and intensities, to make matter speak, to fictionalise objects and events, is fundamental to the workshops we are running. Sensitive observation, intercommunication, co-participation and the ability to mobilise the body are all present. The ability to move or co-move others becomes a powerful element that transforms thinking, bodies and sensibilities. The fictionalisation of reality creates liminal spaces between what we are and what we are not. Possibilities for re-existence are revealed, with narratives that open up a space for the construction of knowledge from the body and that build other possible worlds with the other. Coexistence relocates and crosses bodies (individuals) to find a common experience and well-being.

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MANIFESTO FOR THE LEGITIMACY OF SOCIAL ARTISTS

Bogotá, November 2023

 The social artist is a person who considers that he/she has a function in social life, beyond the collective representation of creative genius still in force in the 21st century.

 He/she considers that he/she can act for the transformation of society, because he/she can promote relationships of growth, transformation, cooperation, alleviation of conditions of vulnerability, awareness raising, mediation in communities.

 Knowing that Applied Research Creation (ARC) is situated and contextualised, the social artist provides a response to the needs posed by the social and/or commercial sector in a specific territory.

 The actions of ARC artists are geared towards the well-being of all forms of life.  In this sense, the ARC demonstrates an ethical and ecological commitment that preserves life, dignity and integrity. He/she is aware of the risks associated with the use of the materials he/she works with and recognises himself/herself as an artist who protects the territories and all the forms of life that inhabit them.

 They may also aim to educate, train and professionalise people.

 The ARC artists serve the community and opens up new paths. 

 The ARC artist is a person who shifts the centre of traditional aesthetic relations.

ARC artists explore their creative power from sensibilities other than the condition of genius.

ARC artists recognise the processes of co-creation with the social practices of the groups they work with.

The ARC artists recognises and encourages coexistence interactions between and with diverse communities (women, children, LGBTIQ+, Afro, indigenous, mestizo, migrants, youth, etc.).

The ARC artists recognise the potential of groups for co-creative work.

ARC artists recognise the economic value of their artistic practice.

ARC artists invent, adapt or adjust their techniques to the needs of the sector.

 The ARC artist is a new agent of innovation in the 21st century.

Nature of contributions: scientific articles and short reflections.

Researchers from the TransMigrARTS programme or external authors interested in the subject may participate. Contributions will be accepted in Spanish, French or English.  

Timetable for the Call for Papers

Proposals for articles should be sent to the book coordinators by 1 April 2024 at the latest. They should be approximately one page long (i.e. 3,000 characters), and may be collective or individual. It is suggested to the TransMigrARTS partners that the texts reflect the trends or reflections of the teams involved in the project since 2020. If it is an individual article, it must focus on the theoretical aspects of ARC, since it is a meta-reflection (the analysis cannot focus on simple case studies, even if they can be referred to in order to illustrate the thinking).

Authors whose proposals have been accepted will be notified on 1 July 2024 and will be required to submit their full article by 31 November 2024 at the latest.

Proposals for short reflections (3,000 characters) will be received directly on 1 April 2024. Notification of acceptance will be sent on 1 July 2024.

Proposals should be sent in Word (doc.) or PDF format to the following two addresses:

Monique Martinez <monique.martinez@univ-tlse2.fr>

Sonia Castillo Ballén <scastillob@udistrital.edu.co 

La Recherche Création Appliquée (RCA). Innover par l’art pour les secteurs sociaux

Parmi les différents domaines d’application de l’art, cet ouvrage s’intéresse aux arts vivants (co-présence, co-participation, performatif).

Dans le champ des arts vivants, les différentes manières de faire de la RCA peuvent être définies en trois catégories : des spectacles pour illustrer un défi sociétal, des ateliers artistiques auprès d’un public cible, les études théâtrales comme outil de renouvellement des pratiques professionnelles ou des interactions dans le champ social.

Cette publication ne considère que la deuxième modalité : des ateliers artistiques qui sont réalisés auprès d’un public cible pour répondre à un défi sociétal défini en amont.

Nous proposons, pour guider la réflexion, les trois axes suivants et un Manifeste.

Premier axe :

 Comment définir les relations entre la RCA et les secteurs sociaux et les enjeux sociétaux ? Sachant que la RCA est une pratique qui aborde des problèmes sociaux, quelle en est sa portée ? sa plasticité ? Sans considérer que la RCA est thérapeutique – il ne s’agit pas ici d’art-thérapie – nous proposons d’explorer le lien entre la RCA et la santé mentale (dépression, confinement) ou plus généralement avec la médecine (oncologie, psychiatrie, psychologie, handicap, nutrition, les soins palliatifs, Alzheimer, etc.). Nous pensons au rôle de la RCA dans l’entreprise (gestion des conflits, bien-être au travail, responsabilité environnementale, sexisme, diversité, burn out, etc.). Nous n’omettrons pas le pouvoir transformateur des ateliers pour l’éducation, pour la communication (politique, télévision, juridique), pour le secteur pénitentiaire, pour l’écologie, traversés par des défis sociaux comme la migration, la paix, le genre, la racialisation et l’ethnicité, etc. Dans la mesure où il s’agit d’une voie illimitée d’innovation, toute proposition qui traite des potentialités et des connexions dans d’autres domaines où la RCA est possible rentre dans la problématique.

 Deuxième axe :

 Lorsque s’établissent des liens entre la RCA et un champ spécifique, il semble important de mettre en évidence les défis et les risques qui peuvent apparaitre au cours de leurs interactions. Si la RCA s’inscrit dans la vie et le social, nous devons réfléchir aux relations entre les personnes qui commandent les ateliers et les artistes/chercheurs en innovations qui les mettent en oeuvre. Les commanditaires peuvent être des ONG, des universités, des entreprises, des gouvernements, des maires, des associations. Quelles peuvent être ces relations ? Que signifie pour l’artiste d’apporter une réponse à une commande ? Quels sont les obstacles culturels, idéologiques, artistiques qui peuvent entraver le dialogue ? Quels peuvent être la teneur des accords entre les commanditaires et les spécialistes de la RCA, dans différents contextes et situations ? Peut-on envisager un processus de co-création avec les deux parties ? Quelles sont les limites de la négociation ? Quels sont les profils qui peuvent apparaitre des deux côtés ? Par exemple, il peut y avoir des types de commanditaires autoritaires, méfiants, enthousiastes, indifférents face à un artiste intellectuel, commercial, ouvert ou idéologisé. Comment résoudre ces dilemmes ? 

Troisième axe

Ce troisième axe de l’appel s’oriente vers l’artistique appliqué. L’ICA dessine un parcours d’innovation qui intègre plusieurs éléments : les compétences de l’artiste / l’enjeu social / les participants / les pouvoirs de l’art / les techniques spécifiques des langages artistiques (textes, corps, matières, sons). Dans quelle mesure ce parcours renouvelle-t-il la manière de faire de l’art ? Peut-on définir les pouvoirs de l’art pour l’innovation ? La capacité à improviser, à travailler dans l’erreur, à gérer des rythmes, des tempos, des intensités, à faire parler la matière, à fictionner des objets, des événements, est fondamentale dans les ateliers mis en œuvre. L’observation sensible, l’intercommunication, la co-participation comme la capacité à mobiliser les corps y sont présentes. La possibilité de déplacer ou de co-déplacer les autres devient un élément puissant qui transforme la pensée, le corps et les sensibilités. La fictionnalisation de la réalité permet de créer des espaces liminaux entre ce que l’on est et ce que l’on n’est pas. Des possibilités de ré-existence sont révélées, avec des récits qui ouvrent un espace pour la construction de connaissances à partir du corps et qui construisent d’autres mondes possibles avec l’autre. La coexistence délocalise et croise les corps (les individus) pour trouver une expérience et un bien-être communs.

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MANIFESTE POUR LA LÉGITIMITÉ DES ARTISTES SOCIAUX

Bogota, novembre 2023

L’artiste social est une personne qui considère qu’elle a une fonction dans la vie sociale, au-delà de la représentation collective du génie créatif encore en vigueur au XXIe siècle.

Il/elle considère qu’il/elle peut agir pour la transformation de la société, car il/elle peut promouvoir des relations de croissance, de transformation, de coopération, d’atténuation des conditions de vulnérabilité, de prise de conscience, de sensibilisation, de médiation dans les communautés.

Sachant que la Recherche création appliquée (RCA) est située et contextualisée, l’artiste social apporte une réponse aux besoins posés par le secteur social et/ou commercial dans un territoire spécifique.

Les actions de l’artiste RCA sont orientées vers le bien-être de toutes les formes de vie.  En ce sens, la RCA manifeste un engagement éthique et écologique qui préserve la vie, la dignité et l’intégrité. Il/elle est conscient des risques liés à l’utilisation des matériaux qu’il met en œuvre et se reconnaît comme un artiste qui protège les territoires et toutes les formes de vie qui les habitent.

Ses objectifs peuvent également être d’éduquer, de former et de professionnaliser les personnes.

L’artiste de la RCA est au service de la communauté et ouvre de nouvelles voies. 

L’artiste de la RCA est une personne qui se décentre des relations esthétiques classiques.

L’artiste de la RCA explore son pouvoir créatif à partir de sensibilités autres que la condition de génie.

L’artiste de la RCA reconnaît les processus de co-création avec les pratiques sociales des groupes avec lesquels il travaille.

L’artiste de la RCA reconnaît et encourage les interactions de coexistence entre et avec diverses communautés (femmes, enfants, LGBTIQ+, Afro, indigènes, métis, migrants, jeunes, etc.)

L’artiste de la RCA reconnaît le potentiel des groupes pour un travail de co-création.

L’artiste de la RCA reconnaît la valeur économique de sa pratique artistique.

L’artiste de la RCA invente, adapte ou ajuste ses techniques en fonction des besoins du secteur.

L’artiste de la RCA est un nouvel agent d’innovation au 21e siècle.

Nature des contributions : articles scientifiques et courtes réflexions.

Les chercheurs du programme TransMigrARTS ou des auteurs externes intéressés par le sujet peuvent participer. Les contributions sont reçues en espagnol, français ou anglais.

Calendrier de l’Appel à participation

Les propositions d’articles seront envoyées aux coordinateurs du livre au plus tard le 1er avril 2024. Elles feront environ une page (soit 3 000 caractères), et pourront être collectives ou individuelles. Il est suggéré aux partenaires de TransMigrARTS que les textes reflètent les tendances ou les réflexions des équipes impliquées dans le projet depuis 2020. S’il s’agit d’un article individuel, il doit être centré sur les aspects théoriques de la RCA, puisqu’il s’agit d’une méta réflexion (l’analyse ne peut porter sur de simples études de cas, même on peut s’y référer pour illustrer la pensée). Les auteurs dont la proposition aura été retenue seront informés le 1er juillet 2024 et devront remettre leur article complet au plus tard le 31 novembre 2024.

Les propositions de réflexions courtes (3 000 caractères) seront reçues directement le 1er avril 2024. Les avis d’acceptation seront communiqués le 1er juillet 2024.

Les propositions doivent être adressées au format Word (.doc) ou PDF aux deux adresses suivantes :

Monique Martinez <monique.martinez@univ-tlse2.fr>

Sonia Castillo Ballén <scastillob@udistrital.edu.co